Après plusieurs semaines de suspense, voici la


...du dernier  "Qu'est-ce que c'est" !

c'est ICI

Le principe :

Toutes les semaines, vous trouverez une image d’un objet. L’objet y sera représenté dans sa totalité ou par un ou des détails.

Vous pouvez déposer vos commentaires pour exprimer ce qu’il vous évoque ou en désigner sa fonction.

A la fin de chaque semaine, nous vous dévoilerons sa fiche d’identité et un nouvel objet à questionner !

Rendez-vous ici pour la solution de l'énigme de la semaine dernière

A vous de jouer !




Solution de l'énigme

Nom : Biberon de malade ou canard

Auteur : manufacture de faïence de Moncaut (Lot-et-Garonne)

Date : dernier quart du XVIII^e siècle

Matériau : faïence

Dimensions : hauteur : 8,3 cm ; largeur : 10,5 cm longueur : 20cm

Provenance : Achat du musée

Pour la petite histoire : Le biberon de malade est un petit récipient qui a la particularité de ne pas renverser le liquide qu’il contient. Il est souvent appelé « canard » car la forme générale de l’objet évoque la silhouette de cet animal. Le biberon peut être en verre, en métal ou en céramique. Il est à fond plat, en partie fermé sur le dessus et est muni d’un bec étroit qui permet de faire boire les malades alités sans que le liquide ne se renverse. Il est généralement muni soit d’une petite anse latérale, soit de deux oreilles ou d’un manche.

Le biberon du musée, décoré de bouquets de fleurs manganèse sur la panse et le couvercle et de hachures vertes sur l’anse et le bec, date du dernier quart du XVIII^e siècle. Il est en faïence de grand feu et a été produit dans l’une des trois manufactures de Moncaut, dans le Lot-et-Garonne, très actives à la fin du XVIII^e siècle et au XIX^e siècle. Les potiers trouvaient la matière première sur place dans les molasses de l’Armagnac qui donnent une gamme variée d’argiles et de marnes très blanches.

Le musée d’Agen possède une très intéressante collection de faïences de Moncaut.

Source : Catherine Arminjon, Nicole Blondel, « Objets civils domestiques - Vocabulaire typologique », 664 pages, 2759 illustrations
Coédition Imprimerie nationale / Editions du Patrimoine, 2000.

Domaine imparfaitement recensé et inégalement connu, les objets domestiques sont classés dans cet ouvrage selon des critères de fonction, de formes et de matières. La première partie traite de l’alimentation, de la cuisine à la table et à tout ce qui s’y rapporte: la préparation et la cuisson, la conservation, la consommation et le service. Les chapitres suivants sont consacrés à d’autres activités domestiques, liées à la toilette, à la maison, à l’éclairage, au chauffage...

Un livre très intéressant et indispensable aux amateurs curieux !

Quelques exemples de biberons de malade conservés dans des musées français :

Béthune ; musée régional d'Ethnologie

Evreux ; musée de l'Ancien Evêché

Rouen ; musée Flaubert et d'Histoire de la Médecine

Saint-Omer ; musée de l'Hôtel Sandelin

Vous trouverez plus d’informations sur ces œuvres en allant sur la base Joconde, catalogue des collections des musées de France (Archéologie, beaux-arts, arts décoratifs, ethnologie, histoire, sciences et techniques) http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/joconde_fr

Chaque semaine, vous pourrez pousser virtuellement les portes de ces espaces inaccessibles au public grâce à ses images.

Son travail sera présenté lors de l’exposition « Les réserves : tout un monde ! » du 27 janvier au 29 avril 2008 dans l’église des Jacobins à Agen.

, restauratrice de peintures, est venue former l’équipe du musée au dépoussiérage 

Avant toute intervention de dépoussiérage, il est important de bien observer l'état de surface de la couche picturale. Cet examen permet de repérer s’il y a des manques (lacunes), des soulèvements ou toute autre dégradation. Une œuvre dégradée ne se manipule pas, ni ne s’emballe de la même façon qu’une œuvre saine.

Règle d’or : les tables, recouvertes de molleton pour amortir les chocs, sont toujours revêtues de papier blanc et propre, car c’est sur ce fond blanc que l’on pourra bien voir les éventuels fragments de peintures ou d’insectes, voire d’étiquettes anciennes qui tomberaient lors des manipulations. Orkia, Marianne, Martine, Lucette, Marta, Delila et Nadine sont très attentives aux préconisations de Claire !

Petite astuce : une peinture doit toujours être portée couche picturale vers l’extérieur pour éviter tout risque de frottement, d’enfoncement, d’abrasion, d’arrachement dus aux boutons, bijoux ou petits poils de laine des pulls qui pourraient s’accrocher sur des écailles en formation….  

Deuxième étape : Claire explique comment décadrer l'œuvre.

Exercice de dépoussiérage du revers : la poussière poussée par le pinceau est avalée par l'aspirateur qui ne touche jamais l’œuvre. Cathy, de façon minutieuse, s'attelle à la tache. Nous n'intervenons pas sur le nettoyage de la couche picturale, trop délicat et risqué. 

 Vient ensuite le dépoussiérage du cadre, toujours au pinceau et à l’aspirateur. Ici, Marta est à l'œuvre.

Voici une photo impressionnante d'un cadre fortement attaqué par des vrillettes ! On voit la poudre de bois, qui a été rejetée par les larves des insectes, en train de tomber sur la table. La poudre de bois tombe comme le sable dans un sablier !

Ce cadre a été mis immédiatement en quarantaine : il va subir un traitement de désinsectisation par anoxie (privation d’oxygène) qui tuera les éventuelles larves encore vivantes à l’intérieur du bois. En effet, ce traitement est nécessaire et important, car si des larves étaient encore contenues dans les bois et se développaient, c’est toute notre nouvelle réserve qui risquerait d’être contaminée !

Une fois les étapes de dépoussiérage réalisées, l'œuvre est remise dans son cadre. Ici, comme le tableau « flottait » dans son cadre, on a posé des cales en mousse dense (Plastazote ©), matériau neutre.

On a aussi placé le long de la feuillure, du carton neutre blanc pour éviter les frottements et les abrasions de la peinture sur le cadre. Le tableau est maintenant prêt pour l’emballage !

Au dos du tableau, le tampon du musée et le numéro d’inventaire de l’œuvre (110 P) 

Ce dessus-de-porte ne pouvait pas être transporté sans quelques précautions. En effet, étant donné la forme du cadre, il n’était pas possible de le faire reposer au sol, même emballé avec du plastique à bulles. Claire a donc montré comment réaliser un emballage spécifique avec des mousses dures, découpées selon la forme du cadre. Nadine et Nicole, très sérieuses, ont passé avec succès les épreuves de l’emballage sur mesure !!!

Après la formation, le passage à la réalisation : quelques uns des nos cartons de peintures soigneusement emballées et prêtes à partir, parmi les dizaines réalisés depuis.... 

De grands cartons rigides appliqués sur la face et le revers des peintures, elles-mêmes emballées dans du papier de soie et du plastique à bulles, protègeront efficacement les œuvres lors du transport. Ainsi, plus de risques d’enfoncement ou de déchirure.

Nous sommes devenus les reines (et les rois) de l’emballage des œuvres d’art ! 






Billet d'humeur d'un membre de l'équipe

Dans le musée

On vient de l’archéo,

Nous allons à la paléo.

Nous suivons les silex

Et aussi les minéraux.

L’heure du café

pour nous est « sucrée ».

Le séchage des coquillages

sera contrôlé au lendemain.

Quand les os sont bien dorés

le repas peut commencer.

Sur le coup des 17 heures,

les yeux commencent à se troubler,

le concert d’aspirateurs

nous laisse assommés.

Les gants en latex sont déjà cassés

et les masques à poussière sont encore bouchés.

De la cave au grenier, on ne fait que piétiner.

Les textiles sont presque cuits

et les Beaux-Arts nous attendent du 1^er au 3^ème.

Les escaliers font la gueule

et les planchers craquent.

Mais c’est une autre paire de manche

qui nous attend avec les statues.

Evidemment, au son de cloche,

les horloges se rapprochent,

pour nous dire :  « c’est Noël !

Vous pouvez vous reposer ! »

Marta Bardoul

Voilà longtemps que nous ne vous avons parlé du travail remarquable fait par les restaurateurs pour nous permettre de déménager nos œuvres en toute sécurité !

En effet, certaines œuvres, trop fragiles pour pouvoir être manipulées, dépoussiérées, emballées ou déplacées par nous-mêmes ont été confiées aux mains expertes de spécialistes.

Les photographies

Saviez vous que musée conserve une collection historique d’un des inventeurs de la photo couleur, Louis Ducos du Hauron, mort en à Agen en 1920. Alors que la première photographie monochrome voit le jour en 1827, la grande invention qui allait révolutionner l’histoire de la photographie a été mise au point par Louis Ducos de Hauron en 1869. Ducos applique en effet le principe de la décomposition de la lumière en trois couleurs fondamentales, le rouge, le vert et le bleu. Il prend, à travers trois filtres - rouge, puis bleu, puis jaune- trois photographies successives d'un même sujet dont il obtient trois positifs, un rouge, un bleu et un jaune. C’est en superposant exactement ces trois positifs qu’il il obtient la restitution des couleurs.

Le musée a la chance de conserver ses premiers essais, extrêmement fragiles, qu’il nous faut à tout prix conserver dans les meilleures conditions possibles. Les restauratrices Annie Thomasset et Dominique Viars ont apporté un soin tout particulier à leur conservation.

Dépoussiérage du dos et de la face, mais aussi du cadre à la brosse chinoise en poils de chèvre,  très douce et souple afin de ne pas abraser la surface. Quand les cartons de fond des cadres étaient de mauvaise qualité et risquaient d’acidifier les œuvres, ils ont été changés ou les photos démontées des cadres. Ici une photo en couleurs de 1883 du célèbre tableau de Raphael, « La Vierge à la chaise »… Ducos était aussi un grand amateur de peinture.  

Réalisation d’une boîte en matériaux neutres pour garder ces précieuses photographies à l’abri de la poussière et surtout de la lumière très destructive. Ici, un exemple d’une boite spécialement faite pour une très belle et rare photo de Ducos du Hauron sur gélatine, le « Vase au bégonia, verre de vin et tulipe » datée de 1879. La photo a été calée dans une boîte par des supports en mousse de polyéthylène gris Plastazote ©. Pour manipuler la photo sans la prendre avec les doigts, Dominique lui a fabriqué un plateau en carton neutre.

Toujours de Ducos du Hauron, une héliochromie d’Alger, prise vers 1884 dans sa série de pochettes en carton non acide. Les pochettes seront elles mêmes rangées et bien calées dans des boîtes non acides. 

Les tissus

Voilà aussi pourquoi Isabelle Rousseau, restauratrice de textiles, a l’air de faire l’acrobate, haut perchée sur une chaise ! 

En réalité, Isabelle Rousseau est en train de photographier un tissu avant son intervention afin d’en garder trace pour son rapport et notre dossier d’œuvre.

Le musée a la chance de conserver une belle collection de tissus anciens (velours rasés, brochés, damas, lampas, broderies..) légués par le Comte Chaudordy en 1899. Chaudordy fut un des grands donateurs du musée : grâce à sa générosité, le musée peut s’enorgueillir aujourd’hui de ses Goya.

Ces tissus étaient montés sur châssis comme les peintures, pour les présenter au mur. Nous avons pris la décision de les démonter, car les fibres trop fragiles étaient en tension, les clous avaient rouillé et avec cette présentation, il était difficile de bien les conserver hors de la poussière et d’examiner si des mites avaient pu pondre entre le tissu et le châssis de bois. Isabelle a donc dépoussiéré ces tissus, les a démontés de leur châssis et les emballés. Nous allons ainsi pouvoir les ranger bien à plat et à l’abri de la lumière (elle aussi néfaste pour les tissus et les colorants des fibres) dans des meubles à plans métalliques adaptés à leur taille.

Les ivoires

Dans les années 1876, le docteur Larivière, qui fit de nombreux voyages en Asie, lègue au musée une belle collection d’objets asiatiques. Parmi ces objets, des netsuke et des okimonos, statuettes en ivoire plus grandes que les netsuke.

Ces sculptures étaient rangées ensemble dans des boites, sans protection contre les chocs. Céline Aballéa et Marielle Boucharat les ont soigneusement nettoyées et leur ont confectionné des boites sur mesure avec des calages adaptés à chacune des pièces.  

Marielle Boucharat prépare le nettoyage des okimonos

Nettoyage soigneux avec une sorte de grand coton tige

Et au pinceau pour enlever la poussière incrustée dans les reliefs

Une exemple de  boîte réalisée pour les netsuke : chaque objet a sa place en fonction de ses dimensions. Plus de risques de chocs pour ces minuscules et fragiles sculptures !

Les céramiques

Gianpaolo Nadalini, restaurateur de céramiques, est venu passer quelques jours au musée pour consolider des vases de Sèvres brisés, ainsi qu’une plaque émaillée de Boudon de Saint-Amans (début du XIX^e siècle) à l’émail éclaté. Ces pièces n’auraient pas, dans cet état, supporté le voyage.  

  Un vase de Sèvres avant consolidation 

La plaque émaillée de Boudon de Saint-Amans en cours de recollage

Les vases en cours de remontage.

Chaque semaine, vous pourrez pousser virtuellement les portes de ces espaces inaccessibles au public grâce à ses images.

Son travail sera présenté lors de l’exposition « Les réserves : tout un monde ! » du 27 janvier au 29 avril 2008 dans l’église des Jacobins à Agen.